疫情过后,舞蹈组织及剧场重开,世界各地的编舞和舞者纷纷配合着新的卫生措施重返排练室及舞台。整个行业正在慢慢的自我复苏、重开、重建。然而,疫情的影响或许淘汰了这个依赖面对面接触、公众参与及现场表演的行业,对舞蹈界的工作者影响更为深远。在疫情前每天花大部份时间锻炼自己的身体和脑袋的舞蹈创作者面对检疫和隔离都不免牺牲了自己在舞蹈界的生计及艺术发展。虽然将舞蹈表演数码化能够让更多本来未能到场观赏演出的观众看到更多舞蹈表演,但对于舞蹈艺术的发展,却具深远的影响。
那么,我们可以怎样重新想像舞蹈及表演文化?廿一世纪,是否到了重整舞蹈界的时候?现时的舞蹈作品怎样反映这个时代?在后疫情时代,我们应怎样支持及鼓励艺术家从表演形式中释放出来?对于有意追求专业的艺术家,他们需要怎样装备自己?最后,如果我们作为人类,需要探索和回应我们四周的环境,但现在的世界变得虚拟和非实体,人类的舞动会否最终被科技取代?为何我们比以前任何时候都更加需要跳舞,成为舞蹈艺术家对于未来又有什么意义?
现时的疫情和地缘政治情况大大加剧了舞蹈艺术家工作中遇到的困难。现时的情况亦令我们醒觉人与人之间的连系和建立社群的重要性。 Houston教授会就她关于有做社会参与艺术的舞蹈艺术家的研究,思考出怎样在艰难的时候给予更多前行的协助。她会就她的研究中与非专业舞者合作的社会参与艺术舞蹈艺术家作基础,探讨在这些社会参与的舞蹈艺术计划中培养出的「软技能」。
她的论点是,当我们开始明白地指出舞蹈艺术家如何培养软技能(例如关怀、谈判、弹性、同理心),可以达致不单止在工作伙伴中,还有令整个社会腾出更多空间去明白舞者能够提供什么。她会引她在Empowering Dance Erasmus Plus 计划中的工作,以及与K3 、Dansateliers、CDC Bassano del Grappa、LaBriqueterie、HIPP和萨格勒布大学的合作过程去讲解。